Lalo Schifrin (1932 – )es un argentino multipremiado y autor de las canciones mas reconocidas de las ultimas décadas, SurBuenosAires te cuenta su obra.
Boris Claudio Schifrin, conocido como Lalo Schifrin, nació el 21 de junio de 1932 en Buenos Aires. Es un destacado pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino-estadounidense, famoso por sus bandas sonoras de películas y series de televisión, incluyendo el icónico tema de «Misión Imposible». En noviembre de 2018, recibió un Premio Óscar honorario en reconocimiento a su brillante trayectoria. En enero de 2020, se realizaron dos conciertos en su honor denominados «Tributo a Lalo Schifrin» en el Symphony Space de Nueva York, organizados por la Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) de Arturo O’Farrill. El programa incluyó su «Suite Gillespiana» y obras de varios compositores, además del estreno de «Lalo cura la locura» de Gabriel Senanes, dirigida por el propio compositor.A lo largo de su carrera, ha ganado seis Premios Grammy, un Premio Cable ACE, y ha sido nominado seis veces al Premio de la Academia y cuatro veces al Premio Emmy. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 2018 recibió un Premio Óscar honorario por su trayectoria.En Hollywood, Schifrin obtuvo grandes éxitos componiendo temas para series como «Misión Imposible» (1966), «Mannix» (1967) y «Starsky y Hutch» (1975-76). También compuso numerosas bandas sonoras para películas, incluyendo «Bullitt» (1968) de Peter Yates y la película de culto «THX 1138» (1971) de George Lucas. Durante los años setenta, escribió la música para películas como «The Cincinnati Kid», «Cool Hand Luke», «Harry el sucio» y «Enter the Dragon».En el ámbito del jazz, Schifrin escribió la suite «Jazz Mass» en 1965 y se adentró en el jazz-funk con su álbum «Black Widow» en 1975. En 1985, recibió el Premio Konex – Diploma al Mérito como uno de los mejores jazzistas de Argentina. Continuó componiendo para el cine durante la década de los noventa y grabó una serie de discos de jazz orquestal titulados «Jazz Meets the Symphony». Además, se convirtió en el principal arreglista de Los Tres Tenores, lo que despertó su interés por la música clásica.
Desde muy joven, Schifrin fue animado por su padre, un violinista sinfónico, a tocar el piano. Comenzó sus estudios de piano a los seis años y cursó la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París y se involucró en la vibrante escena jazzística nocturna de París. Al regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band y en 1956 conoció al trompetista Dizzy Gillespie, con quien improvisó junto a Astor Piazzolla en un encuentro fortuito. Gillespie quedó impresionado y le encargó a Schifrin que escribiera una suite de cinco movimientos titulada «Gillespiana», que terminó en 1958. Ese mismo año, Schifrin se convirtió en arreglista del músico español Xavier Cugat.
En 1960, Schifrin se trasladó a Nueva York y se unió al quinteto de Gillespie. Juntos grabaron «Gillespiana», logrando un gran éxito, y Schifrin se convirtió en el director musical de Gillespie hasta 1962. A partir de entonces, se enfocó en su carrera como compositor y director, con una inclinación hacia el jazz latino y la bossa nova. En 1963, aceptó su primer encargo en el mundo del cine y se trasladó a Hollywood. Muchos años después en 2016, la Cinemateca Francesa le rindió tributo con la edición de «The Sound Of Lalo Schifrin», una colección de cinco CD. También fue el invitado especial del Festival de Cine y Música de Películas de La Baule, donde se realizó un concierto en su honor. En una entrevista, Schifrin comentó sobre su don para la música, diciendo: «A veces, veo una imagen y ya me imagino la música».